Plano Americano, no hay hamburguesas :(

Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.

Plano Detalle (tikismikis)

Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su veneno.

Plano Medio, no vamos a cortar a nadie hahahahaha

Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos personas, por ejemplo.

Plano General....no hay soldados

Éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. El sujeto aparece de cuerpo entero en la imagen. Este es el plano más lejano que podemos hacer en retratos. A partir de aquí, nos iremos acercando para generarlos demás planos que existen en retrato.

Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro caso, a la chica al completo.

Pues el Plano normal señores!

Suele ser el más habitual y sólo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna sensación a mayores, como en el caso del picado y el contrapicado.

Y ahora contrapicado!

A diferencia del angulo picado, este capta al personaje desde abajo, dotando la imagen de valores expresivos y subjetivos, el personaje queda engrandecido o amenazante.

en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. 

Vamos a hablar del angulo picado!

El angulo picado, capta desde arriba al personaje,o tratando de minimizar el personaje.

  se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación.

Y que mejor ejemplo que las fotografias realizadas por Angel Nebel (sesión en la que trabaje) <3

y os dejo un breve vídeo sobre el angulo picado 

¿¿Movida Londinense?? SI POR FAVOR!!!

Sí damas y caballeros, también había una movida londinense, también hubo grandes fotógrafos de esta maravillosa época.

Mientras que Miguel Trillo esta al cañón de la movida madrileña, Derek Ridgers se centra en la ''movida'' londinense que es la mas pura (a mi gusto) 

Derek Ridgers hizo su bautismo, de lo que luego le convertiría en el mejor fotógrafo de la escena punk, en un concierto donde puso su enfoque en el público. 

Aquella actitud de quienes asistían al evento le atrajo de tal manera que comenzó a frecuentar clubes, sótanos, bares, la calle misma para documentar el estilo de vida de una juventud por medio de primeros planos, de miradas a cámaras.

Derek nos transmite lo que vivio en esas calles,clubes, y donde cuenta más detalles sobre su libro, entre otras cosas sobre la relación entre los tatoos y los skinheads, porque no sólo se dedicó a cubrir la escena punk sino también sus derivados como los anteriormente nombrados o los góticos. El abanico fue muy amplio en una época donde el sentido de la individualidad estaba muy presente.

Un poquito de movida madrileña!!!!

La llamada “Movida madrileña” fue un movimiento multidisciplinario que se prolongó desde los primeros años de la Transición hasta mediados de los años ochenta, aunque algunos han conseguido alargarlo hasta casi nuestros días.
 La llamada “Movida madrileña” no se basó únicamente y exclusivamente en una efervescente escena musical, sino que también abarcó muchos ámbitos culturales o más bien contra-culturales, como fueron los fanzines , cine, producción literaria, pintura, moda, televisión, radio y como no también fotografía.
Alberto García-Alix. Fotógrafo y uno de los grandes “agitadores” de la época. 
 
También no nos dejamos atrás a Miguel Trillo dejó documentado desde la primera actuación de Almodóvar & McNamara hasta actuaciones memorables de grandes como los Ramones. 

Ouka Leele creó un mundo una mirada icónica que quedará por siempre ligada a la “Movida madrileña”.

 Gorka de Duo.  Es considerado el fotógrafo “outsider” de la movida. Su trabajo fue de documentar el personaje y más de la creación experimental con unas miras abiertas a la expansión en otros terrenos paralelos a la fotografía. También fue uno de los imprescindibles, sus tomas de los Pegamoides, Parálisis Permanente, Pistones, entre otros, son creativas y con todo un sello de personalidad creativa.

Ojala hubiera podido vivir tal época esplendida y fluida,al menos tenemos la fotografía,cine,música,literatura para empaparnos de aquella época :3

La luz artificial

La luz artificial es aquella que no proviene del sol y que ha sido creada por la mano humana. La luz de una bombilla, una vela, las farolas de la calle, etc. son luces artificiales que podemos usar en nuestras imágenes. La luz artificial puede ser continua o instantánea. Está última es la dada por los flashes que son los elementos de luz artificial más utilizados en fotografía.

Fotografias con luz natural y blanda

Hoy hablaremos de la luz natural.
Se conoce como luz natural en fotografía a aquella que proviene directamente del sol y se ve afectada por factores atmosféricos como las nubes.

Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Este tipo de luz suele darse en días nublados ya que las nubes hacen las veces de filtros difusores.

Tipos de camaras

SLR (también conocidas como réflex): se trata de cámaras digitales en las que el visor muestra la imagen obtenida a través del objetivo. De un modo un poco más informal, las cámaras réflex, típicamente son modelos de gama alta, de cierto volumen y óptica intercambiable. Son las cámaras digitales más profesionales (y caras).

Point-and-shoot: No son réflex. Se trata de cámaras digitales concebidas para el gran público, en las que prima la sencillez de manejo y los modos automáticos.

Entre ellos encontramos varios tipos : 

Tipo SLR: Se trata de modelos de aspecto semejante a las réflex, con óptica muy cuidada, con zoom óptico de muchos aumentos y de óptica fija.

Ultracompactas: son cámaras digitales de muy reducido tamaño, en las que prima la portabilidad y la sencillez de manejo. (cámara espía en mi opinión)

Compactas: es la típica cámara digital destinada al gran público. Es la camara típica que tod@s tenemos. 

El funcionamiento del ojo y la cámara fotográfica

De siempre se ha comparado el funcionamiento del ojo humano con el de una cámara fotográfica. 
En el ojo las imágenes atraviesan unas lentes, la córnea y el cristalino, e impresionan una capa sensible que es la retina. Mientras que en una cámara fotográfica las imágenes atraviesan una lente transparente y llegan a la película fotográfica, al clásico carrete, o bien a un sensor CCD en las cámaras digitales actuales.