Se encuentra fuera de toda lógica, no se puede adquirir por habilidad; el conocer a fondo alguna técnica, tecnología o artefacto, no te inspira, solo te hace experto en ella.
Los Griegos creían que las musas eran las que inspiraban al artista; en la cristiandad, la inspiración se obtiene a través del espíritu santo…lo único en lo que todos están de acuerdo es que aun hoy en día, no hay un completo entendimiento, de por qué unos la encuentran y otros no.
En tiempos modernos hay dos corrientes, una postula que la inspiración surge de lo más profundo del sub consiente y la otra que es posible obtenerla de las cosas y de la vida cotidiana, solo debemos aprender a ver, desarrollar la visión en el campo que queremos ser creativos.
No es posible controlar la inspiración…cuando la sientas a tu lado, déjala salir y síguela.
Las redes sociales delatan la falta de criterio y el ego de muchos "nuevos fotógrafos" que piensan que la retroalimentación del "me gusta" les hacen ver que son buenos. Sin embargo, las redes sociales se convierten en un problema cuando éstas comienzan a ser nuestro referente fotográfico. La mayor parte de la gente comparte sus fotografías como un modo de reflejar parte de su vida en las redes sociales.
Hay muchos aficionados a la fotografía y profesionales que parecen no entender que si quieren aportar un valor diferente en las redes sociales, han de hacerlo con criterio.
Un criterio que, repito, debe ser fruto de su propia cultura fotográfica. Muy pobre en demasiadas ocasiones. Pelearse por tres comentarios más o menos, concursos semanales y otros galardones sociales resulta ser un círculo incompleto donde los halagos al fotógrafo se convierten en su peor enemigo.
Unos halagos que retroalimentan falsamente nuestro propio ego.
Y es que la sinceridad no es buena compañera muchas veces. Encontrar una crítica sincera, educada y responsable en las redes sociales
Obviamente que os iba a hablar de gatos!!!! Larry Johnson, también llamado The Purrtraitist (el «Rretratista») viaja por todo el mundo y cobra cientos de euros por fotografiar a las mascotas de los amantes de los gatos.
Para todas las locas y los locos de los gatos que se esfuerzan por plasmar toda la belleza de sus mascotas en Instagram, que sepan que solo hay una opción: Larry Johnson. Este fotógrafo residente en Louisiana es el Bruce Weber de la fotografía gatuna. Viaja por todo el mundo y cobra a los «gatófilos» cientos de euros por sacar el retrato perfecto de su amado animal rescatado o de pedigrí. Ahora, además, es la estrella de un nuevo documental corto titulado, The Purrtraitist.
Larry dice: «Cuando trabajo, estoy en un recinto amplio en el que hay entre doscientos y trescientos gatos y unas ochocientas o mil personas. Además hay mucho ruido, anuncios de megafonía y otras distracciones. En esas circunstancias, tengo que conseguir que el gato me preste atención a mí».
Treinta años después, Johnson es uno de los fotógrafos de gatos más populares del país.
El montaje fotográfico permite unir dos o más fotografías para producir una sola, que incorpore elementos de cada una, de acuerdo a la intención de quien hace el montaje.
Al montaje a veces se lo relaciona con la invención, pero este puede servir también para trabajar imágenes desde un lado realista, es decir, buscando que no se pierda la sensación de realidad de la imagen.
Pero por otro lado, también tenemos un tipo de montaje fantástico, que trata de crear una imagen totalmente increíble o surrealista.
Reflexión de la luz es el cambio de dirección que experimenta la luz cuando choca con un objeto y "rebota"
Elementos de la reflexión
En la reflexión podemos señalar los siguientes elementos:
- Rayo incidente: Es el rayo de luz que incide en la superficie
- Rayo reflejado: Es el rayo que sale de la superficie
- Normal: es la línea imaginaria perpendicular a la superficie
- Ángulo de incidencia (i) es el ángulo que forman el rayo incidente y la normal
- Ángulo de reflexión (r) es el ángulo que forman la normal y el rayo reflejado.
Clases de reflexión
Según las superficies en que incidan los rayos luminosos, la reflexión puede ser especular o difusa.
- Reflexión especular: Cuando las superficies son pulidas, los rayos luminosos se reflejan en una sola dirección y de forma ordenada. Por ello se forman imágenes que parecen copias de los objetos.
- Reflexión difusa: Se produce cuando las superficies son irregulares. En este caso, los rayos luminosos se reflejan en todas direcciones, lo que no permite la formación de imágenes.
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La Refracción de la luz
Refracción de la luz es el cambio de dirección que sufre la luz cuando pasa de una sustancia transparente a otra. Ejemplo, el aire, a otro, como el agua.
Los rayos de luz que cambian de dirección se llaman rayos refractados.
Elementos de la refracción
En toda refracción podemos distinguir los siguientes elementos:
- Rayo incidente: es el rayo que incide sobre la superficie de ambos medios en forma oblicua.
- Rayo refractado: es el rayo que atraviesa el medio y cambia su dirección y velocidad.
- Normal: es la línea imaginaria perpendicular a la superficie.
Cualidad que determina, el grado de dispersión con que una fuente luminosa llega a un sujeto.
La luz dura: Es muy direccional y concentrada, generando sombras y perfiles claramente definidos.
Luz de difusión media: Proceden de fuentes con una difusión mas amplia,lo que se suele llamar Luz de Relleno.
Luz suave: Es muy difuminada, extensa y difundida como el sol dispersado por las nubes, o bien creado por la suma de fuentes de luz difuminadas o rebotadas.
Dependiendo también de los colores utilizados, vemos aquí un breve vídeo de como es la luz con diferentes colores.
La composición organiza los elementos de una imagen para que se ajusten a la intencionalidad estética, plástica, etc.. que queramos captar. Regla de los tercios : nos dice que si dividimos el espacio en tres partes iguales horizontal y verticalmente.
Regla de la mirada: Cuando fotografiamos a un personaje que se desplaza o mira hacia algún sitio, Lo fotografiamos dejando un espacio en la zona hacia donde mira.
Regla del horizonte: Es la forma mas satisfactoria de crear una composición, dividir mentalmente la imagen en tres partes iguales y colocar la linea del horizonte en el tercio inferior o superior.
Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.
Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su veneno.
Éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. El sujeto aparece de cuerpo entero en la imagen. Este es el plano más lejano que podemos hacer en retratos. A partir de aquí, nos iremos acercando para generarlos demás planos que existen en retrato.
Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro caso, a la chica al completo.
Suele ser el más habitual y sólo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna sensación a mayores, como en el caso del picado y el contrapicado.
A diferencia del angulo picado, este capta al personaje desde abajo, dotando la imagen de valores expresivos y subjetivos, el personaje queda engrandecido o amenazante.
en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador.
El angulo picado, capta desde arriba al personaje,o tratando de minimizar el personaje.
se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación.
Y que mejor ejemplo que las fotografias realizadas por Angel Nebel (sesión en la que trabaje) <3
Sí damas y caballeros, también había una movida londinense, también hubo grandes fotógrafos de esta maravillosa época.
Mientras que Miguel Trillo esta al cañón de la movida madrileña, Derek Ridgers se centra en la ''movida'' londinense que es la mas pura (a mi gusto)
Derek Ridgers hizo su bautismo, de lo que luego le convertiría en el mejor fotógrafo de la escena punk, en un concierto donde puso su enfoque en el público.
Aquella actitud de quienes asistían al evento le atrajo de tal manera que comenzó a frecuentar clubes, sótanos, bares, la calle misma para documentar el estilo de vida de una juventud por medio de primeros planos, de miradas a cámaras.
Derek nos transmite lo que vivio en esas calles,clubes, y donde cuenta más detalles sobre su libro, entre otras cosas sobre la relación entre los tatoos y los skinheads, porque no sólo se dedicó a cubrir la escena punk sino también sus derivados como los anteriormente nombrados o los góticos. El abanico fue muy amplio en una época donde el sentido de la individualidad estaba muy presente.
La llamada “Movida madrileña” fue un movimiento multidisciplinario que se prolongó desde los primeros años de la Transición hasta mediados de los años ochenta, aunque algunos han conseguido alargarlo hasta casi nuestros días. La llamada “Movida madrileña” no se basó únicamente y exclusivamente en una efervescente escena musical, sino que también abarcó muchos ámbitos culturales o más bien contra-culturales, como fueron los fanzines , cine, producción literaria, pintura, moda, televisión, radio y como no también fotografía. Alberto García-Alix. Fotógrafo y uno de los grandes “agitadores” de la época. También no nos dejamos atrás a Miguel Trillo dejó documentado desde la primera actuación de Almodóvar & McNamara hasta actuaciones memorables de grandes como los Ramones. Ouka Leele creó un mundo una mirada icónica que quedará por siempre ligada a la “Movida madrileña”. Gorka de Duo. Es considerado el fotógrafo “outsider” de la movida. Su trabajo fue de documentar el personaje y más de la creación experimental con unas miras abiertas a la expansión en otros terrenos paralelos a la fotografía. También fue uno de los imprescindibles, sus tomas de los Pegamoides, Parálisis Permanente, Pistones, entre otros, son creativas y con todo un sello de personalidad creativa. Ojala hubiera podido vivir tal época esplendida y fluida,al menos tenemos la fotografía,cine,música,literatura para empaparnos de aquella época :3
La luz artificial es aquella que no proviene del sol y que ha sido creada por la mano humana. La luz de una bombilla, una vela, las farolas de la calle, etc. son luces artificiales que podemos usar en nuestras imágenes. La luz artificial puede ser continua o instantánea. Está última es la dada por los flashes que son los elementos de luz artificial más utilizados en fotografía.
Hoy hablaremos de la luz natural. Se conoce como luz natural en fotografía a aquella que proviene directamente del sol y se ve afectada por factores atmosféricos como las nubes.
Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Este tipo de luz suele darse en días nublados ya que las nubes hacen las veces de filtros difusores.
SLR (también conocidas como réflex): se trata de cámaras digitales en las que el visor muestra la imagen obtenida a través del objetivo. De un modo un poco más informal, las cámaras réflex, típicamente son modelos de gama alta, de cierto volumen y óptica intercambiable. Son las cámaras digitales más profesionales (y caras). Point-and-shoot: No son réflex. Se trata de cámaras digitales concebidas para el gran público, en las que prima la sencillez de manejo y los modos automáticos.
Entre ellos encontramos varios tipos :
Tipo SLR: Se trata de modelos de aspecto semejante a las réflex, con óptica muy cuidada, con zoom óptico de muchos aumentos y de óptica fija.
Ultracompactas: son cámaras digitales de muy reducido tamaño, en las que prima la portabilidad y la sencillez de manejo. (cámara espía en mi opinión)
Compactas: es la típica cámara digital destinada al gran público. Es la camara típica que tod@s tenemos.
